Game Art & 3D Animation

Du liebst es zu Spielen? Warum machst du dein Hobby nicht zum Beruf und machst spielend Karriere?

Dann findest Du hier den passenden Weg für Dich, der oben auch grafisch dargestellt ist:

Das Game Art & 3D Animation Bachelor Program führt in Vollzeit mit didaktisch optimaler Fächerkombination – auch ohne Abitur – zum international anerkannten Bachelor-Abschluss. Die Regelstudienzeit zum Bachelor of Arts/Science (Hons.), Interactive Animation beträgt 96 Wochen bzw. 24 Monate.

Werden die Voraussetzungen für das Bachelor Program (noch) nicht erfüllt, kann mit dem Diploma die erste Stufe in Teilzeit über 72 Woche bzw. 18 Monate sofort absolviert werden. Der Bachelor-Abschluss kann nach eigenem Wunsch und erfolgreich absolviertem Diploma auch zu einem späteren Zeitpunkt im Progression Bachelor ebenfalls in Teilzeit über 48 Wochen bzw. 12 Monate nachgeholt werden.

Das im Bachelor Program enthaltene Game Art & 3D Animation Diploma ist mit seinem hohen Praxisanteil als berufsvorbereitende Qualifikation zu sehen, die auf technisch-handwerkliche Tätigkeiten vorbereitet. Das Diploma stellt die Mindestqualifikation dar, um in der Medienbranche erfolgreich Fuß fassen zu können. Die Bachelor-Stufe ergänzt diese um wirtschaftliche Aspekte, Team-, Organisations- oder Marketing-Fähigkeiten. Beide Stufen zusammen führen somit zum Bachelor-Abschluss.

Nach erfolgreichem Bachelor-Abschluss besteht die Möglichkeit in der Master-Stufe sowohl in 12 Monaten in Voll- bzw. in 24 Monaten in Teilzeit weiter zu studieren. Ziele der Master-Studiengänge sind unter anderem das Erlangen des akademischen Grades MA/MSc, die Qualifizierung für höhere Führungspositionen und zur akademischen Lehre.

Die zwei- bzw. viermonatigen SAE Kurzkurse (Zertifikats-Stufe) richten sich an diejenigen, die den Einstieg in die Medienwelt planen und sich orientieren möchten. Weitere Informationen sind in der Hauptnavigation unter dem Menüpunkt Kurzkurse zu finden.
Berufsbilder
Character Artist
Level Designer
Modeller
Animator
Rigger
Texture Artist
Concept Artist
2D Artist
3D Artist
SFX Artist
Visual Effects Artist
Technical Artist
3D Generalist
Sculpter
GUI Designer
Webgafiker
Character Designer
Tätigkeitsfelder
Spieleindustrie
Werbebranche
Onlinebranche
Fernsehen
Filmproduktion
3D Animation
Produktdesign
Visualisierung
Echtzeitgrafik
Simulation
Stimmen von Arbeitgebern
Armin Pohl, Mackevision: "Das SAE Institute schätzen wir sehr als hochprofessionellen Spezialausbilder, der dank der engen Partnerschaft mit Firmen und des praxisnahenAusbildungsprinzips hervorragende Digital Artists für den Markt verfügbar macht"
Bachelor Program
Abschluss: Bachelor of Arts/Science (Honours), Interactive Animation und SAE Game Art & 3D Animation Diploma  
3D Game
Principles of 3D - Grundlagen der 3D Grafik

CGI Geschichte, Fachterminologie, 3D Koordinatensysteme, Pivots, Geometrietypen, Vertex, Edge, Polygon, Splines, Game Workflows und Pipeline Überblick

Photoshop, fotorealistische und handgemalte Texturen, Non-Destruktiver Workflow, Layer, Masken, Blendmodi, Adjustment Layer, Custom Brushes, Filter, Farbräume, Bildformate, Kompressionen, Bittiefen

Game Analysis, Game Departments, Rollenverteilung, Gameplay, Interaktionsmuster, Spielkonzepte, Game Design Dokumente, Analysieren, Konzipieren, Achievements

Low Poly Asset Creation, Poly-, Box-, Spline Modelling, Texturing, Smoothing Groups, Normals, Unwrap, Seams, Stretching, Proportionen, Silhouette, Materials, Shader, Game Engine Export, 3D Dateiformate

GUI, Geschichte, Mensch Maschine Interface, EN ISO 9241, Do’s and Don’ts, In Game GUI, Head Up Displays, Usability, Planung, Interface Design

Game Engine Basics

Projektpipeline, Game Assets, FBX, Shader/Materials, Prefabs, Player Controller, GUI, Basic Physics, Collider, Lighting, Partikelsysteme, Terrain

Projekt und Team Organisation Basics, Überblick über Projektmanagement Methoden: Scrum, Wasserfall, Agile, Kommunikationstools, Dokumentationstechniken
2D Game
Principles of 2D Design - Grundlagen der 2D Bildgestaltung

Farbenlehre, Bildkomposition, Formensprache, Bildaufbau, Rule of Thirds, Goldener Schnitt, Licht und Schatten

Drawing, klassische Zeichentechniken, 1, 2, 3 Punkt Perspektiven, Proportionen, Sillhouette, Thumbnailing,

Paper Prototyping - Spielkonzepte analog erstellen und testen

Brettspiele analysieren, ändern, kreieren, iteratives Game Design, Playtesting, Game Mechaniken, Spielregeln, Gewinn-, Verlustbedingungen, Zielgruppen, Definition Spielspaß

Animieren mit 2D Grafiken und Erstellung von Effekten

Animationsprinzipien, Timing und Spacing, Loopbare Animationen und Effekte

2D Graphics - 2D Game Assets designen und integrieren

Vektorgrafiken, Spritesheets, Digital Painting, Coloring, Interface Design, Pixelart

Level Design - Planung und Erstellung von sinnvollen Game Leveln

Balancing, Level Analysis, Tutorial Levels, White Box Levelling, Spielerführung
Player vs Environment Game
Highpoly Modelling, Subdivision Modelling, komplexe Objekte, Turbo Smooth, Support Edges, Spline Modelling, Map Creation: Normal, Specular, Ambient Occlusion, Cavity, Level Of Detail Geometrie, Render to Texture, Super Sampling, Normalmaps, Realtime Viewport Shader

Advanced Texturing, Vertex Color, Texture Blending, Decals, Dirtmaps, Multimaterials, Animated Textures, Materialität und Oberflächen, Abnutzung, Korrosion, Alterungs- und Wettereffekte, handgemalte und fotorealistische Texturen

Game Engine Techniken, unterschiedliche Export-Plattformen, Qualitätseinstellungen, Lightmapping, Occlusion Culling, Performance, Animationsysteme, Terrain, Skyboxen, Advanced Physics, Constraints, Cloth, Ragdolls

Basic 3D Animation, Keyframing, Pivotanimation, Controller, Constraints, Interpolation, Extrapolation, Curve Editor, Dopesheet, Trajectories, Timing und Spacing, Technische Animationen, Logoanimation, Game Engine Export, Animation Baking

Rendering Basics: Scanline, Raytracing, Lighting, Shadowmap und Raytraced Shadows, Photometric Lights, Environments, Lighttracer, Radiosity

Interface, Denkweise, Änderungen im Vergleich, Einstieg und Grundlagen, Fokus auf Rigging und Animation
Multiplayer Game mit Fokus auf Character Creation
Digital Sculpting, digitale Charakter Konzepte entwickeln, Concept Sketch, Subdivisions, Retopologisieren, Anatomie, Details, Prop Modelling, Kleidung, Head Modelling, Subtools, Texturing, Referenzsammlung und Vorbereitung

Rigging, Skelettstrukturen, Hierarchien, Bones, Forward und Inverse Kinematics, Reverse Foot Setup, Constraints, Morph Targets / Blendshapes, Naming Conventions, Handles, Face Rigging, Scripting, Gametaugliches Rigging und Skinning

Character Animation, Keyframe und Motion Capture Techniken, 12 Principles of Animation for Games, Walkcycles, Idle Animations,  Animation Blending und komplexe Animationen, Animation Baking und Export

Compositing Basics - Grundlagen der digitalen Videobearbeitung

Videotechniken, Video Encoding, Video Schnitt, Layer und Effekt Animationen, Textanimation, Non-Destruktive, non-lineare Videobearbeitung
Web and Mobile Game
Mobile Asset Creation, Modulare Assets, Atlas Texturen, Performance Optimierung, Batching, Occlusion Culling, Draw Calls, Lightmaps, Texturkompressionen, Hardware-Texturformate,  LOD Meshes, Game Engine Export für Mobile (Smartphones, Tablets, Web)

Compositing Web/Game - Videobearbeitung mit Fokus auf Online und mobilen Inhalt

Game Footage, 2D Game Animationen, Intro/Trailer Erstellung
Abschlussprojekt
MotionCapture Setup, Capture Prozess, Tracking, Cleaning, Animation Mapping, Animation Transfer, Game Engine Export

Character Animation Tools, Character Studio Biped, Character Animation Tools, Human IK, Custom Rigs, Tracks Editor, Non-Lineares Animation Editing, Animation Clips, Animation Mixing, Retargeting, Motion Mapping

Facial Animation, Face Rigs, Bone oder Blendshape basierte Animation, Phoneme, Facial Action Coding System (FACS), Lip Sync

Production Rendering, Fotorealistische Materialien und Lichter, Render Layer, Passes, HDRI, Global Illumination, Final Gather, IES Lichter, Linear Workflow, Gamma, Color Mapping, Raytracing, Shader Effekte, Anti-Aliasing, Filtertypen, Sampling

Game Engine Animation, Interface Animation, Animationblending, State Machines, Überblendung, Bodypart Animations, Additive Animationen, Avatar Konfiguration, Attachment Bones

Offline Rendering Tools, Realistische Umsetzung von 3D Modellen für Marketing und Werbung, Beauty Shots, Still Image Creation, Präsentationsgrafiken, High Quality Rendering, Architektur Visualisierung, Game Assets Aufbereitung, Renderlayer Compositing, Post-Production
Einblick in die Medienbranche, Management und marktwirtschaftliche Grundlage
Überblick über die Gamesindustrie, Jobs in der Gamesbranche, aktuelle Trends der Branche;

Geschichte der Computerspiele

Typographie - Umgang und Gestaltung mit Schriften und deren Einsatz in der Produktion

Storyboarding - Planung und Visualisierung von Handlungsabläufen

Drawing - Vertiefung der Zeichenkenntnisse

Principles of Design - Erstellung eines Set Designs

3D Tool Scripting - Automatisierung repetitiver Tasks durch Scripting

Storytelling

Zeitmanagement, Grundlagen des Lernens, lebenslanges Lernen

Research Grundlagen, Textverarbeitung;

Marketingmodelle, Produktlebenszyklus, Werbemappe, Pressemitteilung, Selbstvermarktung, Zielgruppenanalyse, Werbekanäle

Präsentationen und Diskussionen vor größeren Gruppen, Rollenspiel, professionelle Präsentationstechniken

Urheber und Lizenzrecht, Künstlerverträge, Verwertungsgesellschaften

Bewerbungsmappe, Master Lebenslauf, Arbeitsplatzbeschreibung
Erweiterte Produktionsaspekte und Team-Projekt
Advanced Game Engines - Aufbau und Umgang mit aktuellen Game Engines

Tools and Pipelines - Technische Aspekte einer Game Pipeline

Technical Artist Themen, Plugins, Scripts, Pipeline Planung, Conventions, Dokumentationen, Hilfsmittel

Digital Painting, drucksensitive Zeichentablets und Monitore, Matte Painting, Concept Art, Coloring, Sketch Scan, Thumbnailing, Advanced Drawing Techniques

Simulation - Berechnung komplexer physikalischer Abläufe auf CPU und GPU

Rigidbody, Softbody, Cloth, Hair, Fluids

Portfolio and Presentation Tools - Vorbereitung zur Bewerbung

Aufbereitung von Modellen, Präsentationsmöglichkeiten und Werkzeuge, Tipps und Tricks von Profis zur Portfolioerstellung

Buchhaltung, Steuern, Projektfinanzierung, Vorbereitung auf Selbstständigkeit, Vorbereitung auf Firmengründung, Versicherungen

Fortgeschrittenes Projekt- und Teammanagement: fachbereichsübergreifendes Gruppenprojekt, Produktion eines industrie- oder wettbewerbsrelevanten Medienbeitrags, kritische Selbstevaluation, Präsentation

Fachvortrag
Honours-Arbeit
Wissenschaftliches Erarbeiten eines industrierelevanten Forschungsthemas

Recherche des Grundlagenwissens

Ausarbeiten einer wissenschaftlichen Vorgehensweise

Durchführen der Forschung ggf. mit praktischer Produktion

Auswerten und interpretieren der Ergebnisse,

Präsentation der Forschungsarbeit
Diploma
3D Game
Principles of 3D - Grundlagen der 3D Grafik

CGI Geschichte, Fachterminologie, 3D Koordinatensysteme, Pivots, Geometrietypen, Vertex, Edge, Polygon, Splines, Game Workflows und Pipeline Überblick

Photoshop, fotorealistische und handgemalte Texturen, Non-Destruktiver Workflow, Layer, Masken, Blendmodi, Adjustment Layer, Custom Brushes, Filter, Farbräume, Bildformate, Kompressionen, Bittiefen

Game Analysis, Game Departments, Rollenverteilung, Gameplay, Interaktionsmuster, Spielkonzepte, Game Design Dokumente, Analysieren, Konzipieren, Achievements

Low Poly Asset Creation, Poly-, Box-, Spline Modelling, Texturing, Smoothing Groups, Normals, Unwrap, Seams, Stretching, Proportionen, Silhouette, Materials, Shader, Game Engine Export, 3D Dateiformate

GUI, Geschichte, Mensch Maschine Interface, EN ISO 9241, Do’s and Don’ts, In Game GUI, Head Up Displays, Usability, Planung, Interface Design

Game Engine Basics

Projektpipeline, Game Assets, FBX, Shader/Materials, Prefabs, Player Controller, GUI, Basic Physics, Collider, Lighting, Partikelsysteme, Terrain

Projekt und Team Organisation Basics, Überblick über Projektmanagement Methoden: Scrum, Wasserfall, Agile, Kommunikationstools, Dokumentationstechniken
2D Game
Principles of 2D Design - Grundlagen der 2D Bildgestaltung

Farbenlehre, Bildkomposition, Formensprache, Bildaufbau, Rule of Thirds, Goldener Schnitt, Licht und Schatten

Drawing, klassische Zeichentechniken, 1, 2, 3 Punkt Perspektiven, Proportionen, Sillhouette, Thumbnailing,

Paper Prototyping - Spielkonzepte analog erstellen und testen

Brettspiele analysieren, ändern, kreieren, iteratives Game Design, Playtesting, Game Mechaniken, Spielregeln, Gewinn-, Verlustbedingungen, Zielgruppen, Definition Spielspaß

Animieren mit 2D Grafiken und Erstellung von Effekten

Animationsprinzipien, Timing und Spacing, Loopbare Animationen und Effekte

2D Graphics - 2D Game Assets designen und integrieren

Vektorgrafiken, Spritesheets, Digital Painting, Coloring, Interface Design, Pixelart

Level Design - Planung und Erstellung von sinnvollen Game Leveln

Balancing, Level Analysis, Tutorial Levels, White Box Levelling, Spielerführung
Player vs Environment Game
Highpoly Modelling, Subdivision Modelling, komplexe Objekte, Turbo Smooth, Support Edges, Spline Modelling, Map Creation: Normal, Specular, Ambient Occlusion, Cavity, Level Of Detail Geometrie, Render to Texture, Super Sampling, Normalmaps, Realtime Viewport Shader

Advanced Texturing, Vertex Color, Texture Blending, Decals, Dirtmaps, Multimaterials, Animated Textures, Materialität und Oberflächen, Abnutzung, Korrosion, Alterungs- und Wettereffekte, handgemalte und fotorealistische Texturen

Game Engine Techniken, unterschiedliche Export-Plattformen, Qualitätseinstellungen, Lightmapping, Occlusion Culling, Performance, Animationsysteme, Terrain, Skyboxen, Advanced Physics, Constraints, Cloth, Ragdolls

Basic 3D Animation, Keyframing, Pivotanimation, Controller, Constraints, Interpolation, Extrapolation, Curve Editor, Dopesheet, Trajectories, Timing und Spacing, Technische Animationen, Logoanimation, Game Engine Export, Animation Baking

Rendering Basics: Scanline, Raytracing, Lighting, Shadowmap und Raytraced Shadows, Photometric Lights, Environments, Lighttracer, Radiosity

Interface, Denkweise, Änderungen im Vergleich, Einstieg und Grundlagen, Fokus auf Rigging und Animation
Multiplayer Game mit Fokus auf Character Creation
Digital Sculpting, digitale Charakter Konzepte entwickeln, Concept Sketch, Subdivisions, Retopologisieren, Anatomie, Details, Prop Modelling, Kleidung, Head Modelling, Subtools, Texturing, Referenzsammlung und Vorbereitung

Rigging, Skelettstrukturen, Hierarchien, Bones, Forward und Inverse Kinematics, Reverse Foot Setup, Constraints, Morph Targets / Blendshapes, Naming Conventions, Handles, Face Rigging, Scripting, Gametaugliches Rigging und Skinning

Character Animation, Keyframe und Motion Capture Techniken, 12 Principles of Animation for Games, Walkcycles, Idle Animations,  Animation Blending und komplexe Animationen, Animation Baking und Export

Compositing Basics - Grundlagen der digitalen Videobearbeitung

Videotechniken, Video Encoding, Video Schnitt, Layer und Effekt Animationen, Textanimation, Non-Destruktive, non-lineare Videobearbeitung
Web and Mobile Game
Mobile Asset Creation, Modulare Assets, Atlas Texturen, Performance Optimierung, Batching, Occlusion Culling, Draw Calls, Lightmaps, Texturkompressionen, Hardware-Texturformate,  LOD Meshes, Game Engine Export für Mobile (Smartphones, Tablets, Web)

Compositing Web/Game - Videobearbeitung mit Fokus auf Online und mobilen Inhalt

Game Footage, 2D Game Animationen, Intro/Trailer Erstellung
Abschlussprojekt
MotionCapture Setup, Capture Prozess, Tracking, Cleaning, Animation Mapping, Animation Transfer, Game Engine Export

Character Animation Tools, Character Studio Biped, Character Animation Tools, Human IK, Custom Rigs, Tracks Editor, Non-Lineares Animation Editing, Animation Clips, Animation Mixing, Retargeting, Motion Mapping

Facial Animation, Face Rigs, Bone oder Blendshape basierte Animation, Phoneme, Facial Action Coding System (FACS), Lip Sync

Production Rendering, Fotorealistische Materialien und Lichter, Render Layer, Passes, HDRI, Global Illumination, Final Gather, IES Lichter, Linear Workflow, Gamma, Color Mapping, Raytracing, Shader Effekte, Anti-Aliasing, Filtertypen, Sampling

Game Engine Animation, Interface Animation, Animationblending, State Machines, Überblendung, Bodypart Animations, Additive Animationen, Avatar Konfiguration, Attachment Bones

Offline Rendering Tools, Realistische Umsetzung von 3D Modellen für Marketing und Werbung, Beauty Shots, Still Image Creation, Präsentationsgrafiken, High Quality Rendering, Architektur Visualisierung, Game Assets Aufbereitung, Renderlayer Compositing, Post-Production
Master
Ziele der Master-Studiengänge sind:

• Erlangung des akademischen Grades MA/MSc
• Spezialisierung im jeweiligen Fachbereich
• Erlernen des selbstständigen wissenschaftlichen Arbeitens
• Qualifizierung für höhere Führungspositionen und zur akademischen Lehre

SAE Institute bietet in Deutschland zwei verschiedene Master-Studiengänge an, die auch noch einige Jahre nach dem Bachelor-Abschluss aufgenommen werden können.

Abschluss: Master of Arts/Science Professional Practice (Creative Media Industries)

In Zusammenarbeit mit der staatlichen Middlesex University in London wird ein Work-Based-Professional- Master-Program, in dem sich der Student im Rahmen seiner regulären beruflichen Tätigkeit für wissenschaftliche Tätigkeiten spezialisiert und qualifiziert. Das Master-Program wird von SAE Online koordiniert und individuell auf den Studenten zugeschnitten.  Ziele sind die Spezialisierung, Erfahrung im selbständigen wissenschaftlichen Arbeiten zu sammeln, Praxisnähe durch die berufsbegleitende Ausrichtung und Qualifikation für höhere Führungspositionen im eigenen Fachbereich. Weiterführende Informationen zu den SAE Master-Studiengängen

Abschluss: Master of Arts Professional Media Creation

In Zusammenarbeit mit mit der Folkwang Universität der Künste in Essen wird ein Postgraduierten-Master- Studiengang angeboten, der für Bachelor-Absolventen sowohl mit technischem als auch mit künstlerischem Background interessant ist.
Der „Master of Arts in Professional Media Creation“ beinhaltet inhaltliche Ergänzungen im technischen und im künstlerischen Bereich, sowie Marketing-, Kommunikations- und Managementfähigkeiten. Absolventen dieses Masterprogramms sollen sich selbst vermarkten sowie eigenständig und professionell Projekte im Medienbereich realisieren können. Weiterführende Informationen zum SAE-/Folkwang Master-Studiengang
Zahlungspläne Bachelor

Zahlungspläne Game Art & 3D Animation Bachelor Program

VORKASSE
4 Zahlungen
zu Semesterbeginn

STANDARD
24 Monate
zum 1. des Monats

FINANZIERUNG
48 Monate
zum 1. des Monats

Für weitere Details bitte das kostenlose Infopaket bestellen oder mit dem Bildungsberater Kontakt aufnehmen.
Zahlungspläne Diploma

Zahlungspläne Game Art & 3D Animation Diploma

VORKASSE
3 Zahlungen
zu Semesterbeginn


STANDARD 18 Monate
zum 1. des Monats

FINANZIERUNG
36 Monate
zum 1. des Monats

Für weitere Details bitte das kostenlose Infopaket bestellen oder mit dem Bildungsberater Kontakt aufnehmen.
Master
Für weitere Details zu den SAE Master-Studiengängen bitte Kontakt aufnehmen.

Für weitere Details zum SAE-/Folkwang Master-Studiengang bitte Kontakt aufnehmen.
Finanzierungsmöglichkeiten
Unser Bildungsberater informiert Dich gerne ausführlich über alle Finanzierungsmöglichkeiten wie...

• die Zahlungspläne STANDARD und VORKASSE
• den Lehrgangsvertrag mit FINANZIERUNG
• Fördermöglichkeiten über einen Bildungsgutschein für Weiterbildung durch die Agentur für Arbeit
Start Herbst: Woche vom 09. September 2013
Anmeldeschluss Herbst: 12. August 2013

Start Frühjahr: Woche vom 07. April 2014
Anmeldeschluss Frühjahr: 10. März 2014
Zeitaufwand Bachelor

Zeitaufwand Game Art & 3D Animation Bachelor Program

35-40 Stunden pro Woche, davon 7,5 Stunden Theorie
Diploma

Zeitaufwand Game Art & 3D Animation Diploma

20-25 Stunden pro Woche, davon 5 Stunden Theorie
Master

Starttermine & Zeitaufwand Master of Arts/Science

Die Starttermine und der Zeitaufwand unterscheiden sich individuell.

Für weitere Details zu den SAE Master-Studiengängen bitte Kontakt aufnehmen.

Für weitere Details zum SAE-/Folkwang Master-Studiengang bitte Kontakt aufnehmen.
Voraussetzungen Bachelor

Zulassungsvoraussetzungen Game Art & 3D Animation Bachelor Program

- Abitur oder Mindestalter 18 Jahre sowie mittlerer Bildungsabschluss und Studien-Eignungsfeststellung
- Leistungsfähiges Notebook (Mindestvoraussetzungen bitte bei SAE Institute erfragen)
Diploma

Zulassungsvoraussetzungen Game Art & 3D Animation Diploma

- Abitur oder Mindestalter 17 Jahre sowie mittlerer Bildungsabschluss
- Leistungsfähiges Notebook (Mindestvoraussetzungen bitte bei SAE Institute erfragen)
- gute Deutschkenntnisse
Master

Zulassungsvoraussetzung für die Aufnahme des Studiums zum Master of Arts/Science Professional Practice (Creative Media Industries)

- Bachelor-Abschluss mit Honours, second class oder besser in entsprechendem Fachbereich oder vergleichbare oder höherwertige Qualifikation
- Mindestalter 25 und hinreichende Berufserfahrung in der Medienbranche
- Ausreichende Englisch-Sprachkenntnisse nachgewiesen

Weiterführende Informationen zu den Zulassungsvoraussetzungen SAE Master-Studiengängen gibt es hier.

Zulassungsvoraussetzung für die Aufnahme des Studiums zum Master of Arts Professional Media Creation in Kooperation mit Folkwang

ist der Nachweis einer Qualifikation nach §41 KunstHG NRW sowie der Nachweis der künstlerischen Eignung.

Weiterführende Informationen zum SAE-/Folkwang Master-Studiengang gibt es hier
Anmeldeverfahren
Du kannst Dich per Post oder persönlich bei uns anmelden. Bitte nutze den Lehrgangsvertrag aus der Broschüre "Studienübersicht & Anmeldeunterlagen" oder drucke ihn aus dem entsprechenden PDF aus, fülle ihn komplett aus und...
schicke ihn per Post beidseitig unterschrieben an die Campus-Adresse, die auf der rechten Seite angezeigt wird. Du erhältst wenige Tage nach Posteingang schriftliche Antwort von uns. Oder gib ihn persönlich bei uns ab.

Mit der Anmeldung wird die entsprechende Einschreibegebühr fällig, die Du vor Ort per Girocard oder per Überweisung zahlen kannst.

Für eine Anmeldung mit Finanzierung oder auch einem Bildungsgutschein für Weiterbildung sind noch weitere Unterlagen erforderlich. Unser Bildungsberater beantwortet gerne alle Fragen dazu.

Sprachen:

Standort: Bochum

SAE Institute Bochum
Zentralmassiv
Springerplatz 1
44793 Bochum

Tel. (0234) 93 45 13 10
Fax. (0234) 93 45 13 19
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